Lascia alquanto stupiti, perciò, il ricordo di Paolo Isotta uscito ieri sulle pagine del Corriere della Sera. Il noto critico, si ricorderà, aveva massacrato Luciano Pavarotti all’indomani della sua scomparsa definendolo “analfabeta” musicale (giudizio peraltro in linea di principio condivisibile), ma senza ricordare le sue straordinarie qualità non solo timbriche (che ovviamente non poteva non riconoscere) che hanno caratterizzato alcune sue memorabili performance tali da farlo comunque inserire nell’elite tenorile del ‘900. In questo suo bel ricordo, invece, Isotta sorvola sull’“analfabetismo” musicale di Di Stefano che, oltretutto, al contrario di Pavarotti che la possedeva al sommo grado, aveva una deficitaria per non dire dilettantesca tecnica di canto che gli costò una precoce usura del proprio organo vocale, aspetto appena rilevato dal “Critico”.

Al suo apparire, infatti, la voce del giovanissimo tenore era di una bellezza soggiogante, e lui stesso era ottimo interprete, come si può facilmente evincere dall’ascolto delle prime registrazione del 1944, due anni prima del debutto ufficiale, quando era un militare internato in svizzera. Con una voce dolce e intensa, morbida e vibrante, svettante negli acuti, e con una dizione straordinaria, Di Stefano dismise i panni di Nino Florio, lo pseudonimo utilizzato per cantare nei night milanesi (la sua famiglia si trasferì a Milano quando lui aveva 6 anni) per diventare veramente un grande tenore.

Il debutto avvenne a Reggio Emilia il 20 aprile 1946 con la Manon di Massenet, opera che interpretò nuovamente alla Scala l’anno successivo. Nel ’48 calcò per la prima volta il palcoscenico del Metropolitan di New York, e negli anni successivi cantò in molte città americane ed in Messico, ma i suoi trionfi maggiori li riscosse alla Scala negli anni ’50. Già a partire da quegli anni, però, iniziarono quei problemi vocali dovuti alla scelta di non utilizzare la tecnica del suono raccolto nella zona di passaggio di registro, tecnica sulla quale, come ricordava Leone Magiera, non tutti erano d’accordo, ad iniziare dal direttore Gianandrea Gavazzeni che la considerava una violenza all’esatta pronuncia italiana. Ma chi canta “aperto”, senza cioè oscurare le vocali per evitare di emettere suoni ingolati, finisce inevitabilmente per rovinarsi in poco tempo.

Cosa che è puntualmente avvenuta a Di Stefano, prima nel registro acuto, raggiunto con sempre maggiore sforzo, e poi in tutta la voce, costringendolo frequentemente ad improvvisi forfait, come nella “Bohème” del 1963 a Londra quando, ironia del destino, lasciò il posto a Luciano Pavarotti.

Su questo aspetto si è magistralmente soffermato Rodolfo Celletti: “Di Stefano è la prova provata che nel canto artistico la conoscenza e l’applicazione della tecnica non procedono mai in senso contrario alle leggi di natura, ma ne sono parte integrante…Le lacune tecniche e l’insofferenza della disciplina che un cantante deve imporsi se vuole veramente emergere, guastarono in breve tempo il congegno. Già una Tosca registrata nel 1953 con Maria Callas lascia udire acuti forzati e poveri di smalto, perdita di duttilità e un fraseggio monotono…..Come Edgardo canta tutto a squarciagola sgarbatamente; come Riccardo (nella registrazione del 1956 ndr.) dato che la voce è ormai in condizioni disastrose, rappresenta il tipico caso d’una emissione in cui il suono aperto, forzato e duro, ha in gran parte perduto l’ausilio delle cavità di risonanza facciali e resta come bloccato nella faringe, privo di squillo, di smalto, di elasticità non soltanto negli acuti – faticosissimi – ma in gran parte della gamma. Di rispetto dei segni di espressione di Verdi non si parla in nessun caso, ma nemmeno d’accento verdiano…”.
Credo non si debba aggiungere altro.

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